从“限薪令”看各国明星片酬
发布时间：2018-11-13 11:11:47 来源于：CBF聚焦网
摘要：近年来，中国部分明星的天价片酬一直饱受争议。去年9月22日，广电总局正式颁布了 “限薪令”来规范中国影视市场的乱象。天价片酬并不是中国特例，那么其他国家是如何控制明星片酬的呢？
近年来，中国部分明星的天价片酬一直饱受争议。去年9月22日，广电总局正式颁布了 “限薪令”来规范中国影视市场的乱象。天价片酬并不是中国特例，那么其他国家是如何控制明星片酬的呢？
近年来，随着中国影视市场快速发展、影视内容产量节节攀升，有市场号召力的艺人供应出现严重不足，明星天价片酬因而成为突出问题，既影响了影视行业的健康发展，也产生了不好的社会影响。
2017年9月22日，“限薪令”正式出台，首次明确提出演员片酬的“红线”，要求全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%。
天价片酬并不是中国特例。在电影、电视剧产业发达的好莱坞，也曾经历演员“天价片酬”的漫长时期。而在韩国，为了限制大牌艺人漫天要价，影视业内也曾一度制定出了“出场费标准”。纵观国外一些比较成熟的影视市场，我们也许能借鉴他们在管理明星片酬方面的经验。
好莱坞：明星片酬由市场定价 底薪加收益分成
在好莱坞，明星片酬遵循市场定价的原则，法律只限制最低薪酬而没有最高片酬限制。
美国资深音效剪辑师理查德•安德森在《国际先驱导报》采访时曾透露，美国相当一部分演员加入了演员工会，工会明确规定了不同剧种、预算和角色演员的最低薪酬，但没有最高片酬限制。“大牌明星的收入可能会很高，这取决于他们与制片方协商的结果，除了片酬之外，演员还会分到不同比例的票房分成。”安德森说。
目前，好莱坞一线明星流行的片酬方式是底薪2000万美元再加分成，分成的比例决定其身价的高低。大牌明星的收入可能会很高，但这取决于他们与制片方协商的结果。这里说的分成比例是指美国影院票房达到2亿才开始算。对于分成比例来说，25%是好莱坞几大片商愿意为明星和导演留出的最大分成比例。
根据美国《好莱坞报道者》（The Hollywood Reporter）的文章，小罗伯特•唐尼出演《钢铁侠3》的薪酬就有7500万美元，女星桑德拉•布洛克出演《地心引力》能拿到15%的首轮票房收入，热卖影片《辣手警花》也给她带来1000万美元的收入。汤姆•克鲁斯拍《碟中谍I》时，除了底薪外，还拿了25%的分成，因为他同时身兼制片人，但他有一个制片伙伴宝拉•瓦格纳，制片部分的收入需要跟伙伴分享，据说《碟中谍》让他共有约7000万美元入袋。
但是，随着近年好莱坞大制作电影成本上升，好莱坞演员的整体片酬已经不比从前了。为了控制大片预算带来的回收风险，也为了安抚相关行业工会，好莱坞影业把演员片酬控制在总预算的30%以内，以保证更多的资金投入到导演、编剧、布景、服装，以及如今最花钱的特效部门，用“硬质量”来吸引观众。目前好莱坞演员的片酬，大多占制作成本的二到三成左右。
法国：小成本电影崛起 最高片酬不得超过99万欧元
法国是新电影运动的发源地，明星片酬也有过比较混乱的时期，并引起了业内不满。从2014年年初开始，为了规范明星片酬、保障电影业内幕后工作人员的基本权，法国国家电影中心实施了一项规定，根据制片经费比例递减的方式规范电影演员的酬劳。越是大制作成本高的电影，演员片酬的分成越低，演员的最高片酬不得超过99万欧元。
根据规定，制作经费在400万欧元以下的电影，演员酬劳不得超过15%，400万到700万欧元之间的电影，演员酬劳不得超过8%，700万欧元到1000万欧元之间的电影，演员酬劳是不得超过5%。但是不管制片金额有多高，最高片酬都不得超过99万欧元，否则国家电影中心将会取消对电影制作经费的补助。
在法国，不管明星片酬有多高，都不能挤压其他工作人员的报酬。每部电影的所有工作人员，哪怕只是一个小小的现场助理，收入都有标准，而这个标准是由法国电影行业工会制定的，所有制片公司都必须遵守，在制作成本预算上，法国电影行业有一套完善的体系。
法国继新电影运动后，一直倡导小制作、小成本、故事性强的创作理念。这种电影创作理念一直秉承使用小演员，减少在演员这个项目上的开支，将开支最大程度投入到剧本创作和内容上。法国政府一直设立专项基金扶持小制作电影，并由政府出面出资，扶持艺术电影的院线。近年来，越来越多的法国大牌明星为获得良好口碑，自愿选择降低片酬来出演小制作电影。
韩国：演员片酬“两极化” 编剧比演员更值钱
韩国演员的片酬呈“两极化”倾向。韩国MBC电视台2015年的节目中曾曝光，李敏镐、赵仁成、玄彬、裴勇俊等A级演员的每集片酬高达1亿韩元（约合56万元人民币），占电视剧全部制作费20%以上。韩国其他一线演员的片酬普遍在每集5000-6000万韩元左右，在全部制作费中占比约为15%。而剩下的B级演员，每集不过1000万至2000万韩元，C级更少，甚至收入还不如普通工薪阶层。
∧韩国演员的片酬呈“两极化”倾向
2007年，韩国电视剧制作社协会曾发出倡议，建议制作公司和电视台实行明星演员的片酬上限制度，规定要求大腕演员每集片酬不超过1500万韩元，但在市场化的情况下只有B级、C级演员的片酬标准与此大致相符，A级明星并未遵循该标准。
韩国东亚艺术大学文化教授成俊基对此表示，影视制作公司要想从电视台拿到节目播出时间段，就要拿知名度高的影视明星做“招牌”。因此明星要价再高，也得咬牙签下来，然后缩减其他方面的开支。如此一来，最受波及的就是配角和群众演员，这也是近几年韩国常爆出“演员欠薪”风波的原因。
2014年3月，韩国KBS、MBC、放送协会、电视剧制作协会、作家协会、韩国艺人协会等影视剧相关组织、电视台等，针对演出费、制作费改善方案和评价系统召开了研讨会，最后出台的方案规定：编剧费用上限是全部制作费的7%以下（不能超过2300万韩元）；艺人演出费的上限是总费用的10%以下（不超过3000万韩元）；主演级（3人）的演出费上限是总制作费的30%以下（不超过7000万韩元）。但在市场竞争激烈的情况下，该方案也迟迟未能得到推行。
颇具韩国特色的是，韩国编剧比明星更值钱。出于对著作版权的尊重和保护，韩剧剧集重播、再播均要支付相关费用，分别为剧本稿费的30%、15%，因此很多编剧会都会获取更多的浮动稿酬。据悉，韩国排名在前十位的知名编剧，每集收入平均在5000万韩元左右，有的甚至能超过主演的收入。
印度：大牌可以“议价” 一般不超票房两成
印度宝莱坞电影风靡全球，而宝莱坞明星的片酬主要是受电影预算以及演员自身知名程度影响，以一定标准上下浮动，而这个标准由市场决定。
据了解，宝莱坞明星分为A级、B级和一般及其他级别，处于A级的明星大概有15位左右，片酬在1亿卢比（约合人民币1000万元）甚至更高，他们的片酬大概占到电影票房的15%到20%左右；处于B级的明星，片酬在1000万卢比到1亿卢比之间；一般的电影明星或者新人主演，片酬在几十万卢比到1000万卢比不等。如果新晋主演是宝莱坞星二代，出演的订金就有几十万卢比，但是如果主演本身是新人，那么片酬最多也就100万卢比。
即便都是顶级明星，但片酬“男女有别”。比如印度电影史上票房最高的电影《三傻大闹宝莱坞》（总票房39.2亿卢比），其男女主演阿米尔•汗和卡琳娜•卡普尔，男方片酬大概是4亿卢比，而女方的片酬大概只有5千万卢比。不过随着女方后来知名度提升，目前她的片酬也上升到1亿卢比以上。
由于宝莱坞电影在发行、版权和播出方面与欧美接轨，盈利收入主要来源于票房、电视播出和DVD销售以及广告收入等，因此在支付影星片酬方面拥有更多选择。根据业内不成文的规定，明星片酬一般都不超过电影票房的20%，这样就保证了拍摄方能够提供足够多的资金用于编剧、布景、服装和其他，从而有力地保障影片质量。
日本：电视台定评估机制
日本影视剧片酬低已经成为业界共识。去年7月公开的夏季日剧出演女演员单集片酬总表中，片酬最高的女演员南果步单集片酬为180万日元，折人民币10.5万元；在我国有着超高人气的女星新垣结衣片酬排名第二，她在日剧Blue Code第3季中担任主演，单集片酬为170万日元，折人民币9.9万元，按照日本电视剧一季普遍10集来算，新垣结衣的总片酬仅99万元人民币。此外，在上榜的19位艺人中，片酬最低的仅有20万日元，折人民币仅1.17万元，几乎等于普通白领的收入。
∧在中国有着超高人气的女星新垣结衣片酬排名第二
与其他国家的电视剧市场相比，日剧的片酬相对合理，而这与其独特的制作和估价机制有关。不同于中国影视剧公司制作完成后再分销给电视台的运作模式，日剧产业几乎被各大民营电视台和NHK(日本广播协会)垄断。
由于对日剧产业拥有极大话语权，日本电视台对演员片酬定制了一套评估机制。具体来说，台内电视剧制作部门会定期对观众实施调查，得出每个明星当季的预期收视率，然后综合考虑其业内地位、演技等其他因素，确定片酬预估值。随后，电视台工作人员据此与明星经纪公司或本人谈合同，一般最后的结果和预估值相差无几。
值得一提的是，日本各电视台存在一定默契，极少为争抢特定“大腕”陷入“恶性竞争”。各大电视台为同一演员提供的片酬也基本类似。以电视剧为特色的富士电视台一般报价最高，其次是TBS、朝日电视台和日本电视台，但各台之间的差距一般都在20%以内。如果有演员当季人气超高，电视台会通过好的剧本、人脉关系等进行争夺，绝不靠哄抬片酬。
日本明星一般隶属于经纪公司，片酬谈判往往由公司出面。由于电视台在娱乐圈地位强势，各经纪公司出于建立长期稳定合作关系的考虑，一般不会为旗下艺人的片酬和电视台翻脸或漫天要价。明星一般会和某电视台电视剧长期合作，这也有利于稳定片酬。
（责任编辑：Cheryl）
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